2010年6月29日 星期二

愛彌留




夜很黑,也很深!
我寫了一個電郵!
找遍了整份email address,也不知道應該發給誰!
躺回床裡的漩渦中,眼無法閉去!

一刻一刻的過去,我仍然呆著眼!
天花板出現的盡是過去式的樣子,我不想再看到的,都出現眼前,而且愈發清楚!

3月初春,我們決定了死亡終站,然而計劃顯然地沒法達成!

我看不起自身的懦弱,也面對不了約定的失敗,更加不明白為何我還有勇氣生存著!

並不惱自己不想面對餘生,因為如果我真的離世,一切前塵所受的苦難得以令我不會受到唾棄!

生存的慾望不再存在,然而肉身的苦難卻步步進迫,在孤獨生命無止境之同時,妳亦貪生怕死地盡毁盟約,令我對妳不再如昔日般戀戀不息!

我感到心臟開始壞死,心跳也無法感覺到,前塵往事一幕幕傾瀉到我的腦袋中!





『終於出來了,是個男嬰!』

2010年6月25日 星期五

得來不易的聲音囈語要珍惜



We Are Scientists
被All Music Guide網站形容為“足以討好那些曾經追隨The Smiths的忠實樂迷”!

We Are Scientists這隊來自紐約市的典型21世紀New Wave樂團,今天推出了全新大碟《Barbara》,再不是Virgin旗下了,但反而一洗他們正式第2張大碟《Brain Thrust Mastery》頹風,不止轉為PIAS Records發行,樂隊靈魂主音Keith Murray比誰都更清醒We Are Scientists要重新走上如首作般的路線,才能令樂隊可以繼續邁步向前!
結果Single 是那般精彩!
新成員Andy Burrows原先是Razorlight的鼓手,加入We Are Scientists後,令新唱片中的都充滿令人聽得痛快淋漓的節奏,成績絕不比《With Love And Squalor》年代遜色!




Johnny Flynn
唱得越來越好的音樂單位絕對值得Highlight!
正如Johnny Flynn,全新作品《Been Listening》中,盡顯Singer Song Writer的味道,由風格的定向,曲詞的譜寫技倆都令人為之喝彩,比前作都來得細膩、簡潔,令人想起一些70年代的男聲Modern Folk味道!

雖然融合了那個年代不少歌手的特性,而最為形容透徹的是:他跟Cat Stevens很類似,聲線及運腔亦然!

《Been Listening》的成績優異,除了Johnny Flynn創作及演繹的定位清晰外,他更特意在倫敦和西雅圖灌錄。一張近日的Pillow CD!

推介。

2010年6月19日 星期六

NO, I'M A MOCKER~~~







每一種流行音樂能成為Music Trend,無疑要經過多番時間的考驗與孕育,方能開花結果。
當世界各地的流行樂迷仍然鍾情於Electro、Post Rock、Post Punk及Water Music之際,
爵士音樂曾一度打入流行樂壇框框,它們有些付託在Chill Out Music上,有些則加入Dance元素,但熱潮一過,所有樂迷又向另一音樂領域中去尋找嶄新聆聽樂趣,所以Jamie Cullum和Chris Botti各其新唱片推出月多,還好像沒有多少人知道。
很短速的時間內,她們又追捧電氣化之音,如Electro-Punk及Electro-Klash,Jazz唱片都擱置一旁!
然而,只有慢熱的音樂才能得到長壽的命運。
長久以來,Opera都是成熟人士的愛好曲風,但流行及前衛音樂人卻不斷醞釀一個嶄新Opera流行化熱潮!60s和70s有Jane Birkin及KateBush,她們在有意無意之間加入大量Opera元素,在他們的唱腔上,Kate Bush尤其明顯,其高八度運腔無疑很歌劇式唱詠!

其實著名搖滾樂團Queen也愛把歌劇元素滲進作品中,所以大家早已正式界定早期的Queen所玩的音樂是Opera Rock。Queen之所以在作品中帶有Opera元素,全因已故主音歌手Freddie Mercury是一位超級歌劇Fan,組成Queen以來,一直在作品上有意無意地加入某程度的Theatrical Pop影響,此舉不但沒有令本來雄斗斗的搖擺音樂絆倒,反而創作出一條深受樂迷歡迎的音樂路線!
直至1987年,Freddie Mercury以Side Project性質和著名女歌劇家Montserrat Caballe走在一起,灌錄幾張單曲,並在1988年推出8曲大碟《Barcelona》,首周已打入UK Chart Top 20內,而唱片本身很配合到2人各異的特點,而且互相全不意圖搶對方風頭,是一組非常Match的Opera Pop組合,而且Montserrat Cablle的歌劇Fans和Freddie Mercury的搖滾樂Fans都很喜歡這張唱片,這是2人未
推出此張大碟前,不曾預料得到的。
當年此碟推出,多少有預言到未來會掀起流行曲與歌劇Crossover的熱潮《Barcelona》絕對是一張建基石唱片!

另一位要追封的音樂家是著名時裝設計師Vivian Westwood的前度男友Malcolm Mclaren!此人是一位樂壇前衛怪傑,他早在1982年已推出一張Hip Hop音樂先知唱片《Duck Rock》。監製人是今天仍活躍的Trever Horn。他在1984年推出6曲Mini Album《Fans》。翻唱多首Opera,如《Madam
Butterfly》、《Fan》、《Camera》、《Lauretta》、《Boys》及《Death of Butterfly》,加入微弱的碎拍子,柔和的和音及適當的獨白點綴,格調十足!這張《Fan》絕對是今天Theatrical Pop流行化的模範之作,距今天The Irrepressibles推出《Mirror Mirror》12曲大碟有異曲同工之妙!

另外,不可不提的是素仰的同志歌手Marc Almond,由他最初在Soft Cell時段的唱腔,已予人很Opera式的腔口,但在Soft Cell本身的取向Electro-Pop/Syn-Pop中,未有令Marc Almond的Opera腔口有任何發揮機會!

直至他和David Ball拆夥,自己組成Marc And The Mambas,推出一張大碟及一套雙碟,這次真的一發不可收拾,無論高八度的唱腔,以及營造的氣氛上,完全是赤裸裸地Theatrical-Pop到盡,此種狀況在雙碟《Torment And Tomorrow》中尤其明顯。而多年來Marc Almond亦和不少異國Opera大師合作過,就如年前的《Heart of Snow》!
另一位歌劇流行化歌手是Klaus Nomi,他的一夜成名,源於被David Bowie點名稱讚!其奇特外形與打扮,完全配合他的男高音流行曲式的風格!Klaus Nomi 80年代中期,因Aids而離開了,但到了今天,他的作品重新被承認,歐洲更Re-Release了他的各款CD,還惹起了一場搶購騷動,全因Theatrical Pop逐漸成型!

當然以歌劇腔唱流行曲的多的是 - 如Boy George、Melinda Miel及Anne Pigalle!
Boy George的嗓子一直是他的化妝技術外,另一令人津津樂道的優點,最佳歌劇腔的運用,尤以演繹成名作《Do U ReallyWant To Hear Me?》為甚!
而Melinda Miel則是異軍突起的女歌手,首張大碟《The Law ofThe Dream》亦是以Opera腔口示人,並請來同道中人Marc Almond監製,換來高度評價,當年很多人都嫌她的歌劇腔口唱Indie作品很不適合,但今天還
不是被這一代樂迷翻出來讚揚!她在此作後,還推出過一張大碟《A Kiss On A Tear》,沒有了明星監製效應下,反應一般!
至於Anne Pigalle,她的作品雖然以歐陸色彩配樂與旋律包裝,但Opera腔口顯得很四平八穩,運腔充滿藝術氣質,早年他在ZTT旗下推出了,《Everythinge Could Be So Perfect》,CD版本一直只在日本RE-RELEASED,但那份雍容歌聲,卻令她今天仍可以在網上販賣新作。Opera普及化說了老半天、大半個世紀,可能閣下還不太了解是什麼一回事,所以不妨意會一下最近期的Antoney And The Johnson,《Monkey》及剛推出的The Irrepressible的《Mirror Mirror》,他們是更進一步將Opera帶到流行樂迷耳中,不再是《Cats》或《Phantom of The Opera 》此等正規Opera,就如Antony的戲劇性唱腔,美與醜的朦朧化,以及Blur的Damen和一眾樂手將《西遊記》劇情編成的《Monkey》,還有The Irrepbessible的易於入耳的Opera化流行曲,都顯示出未來流行的音樂將和現在一般市面上的乏味流行曲,在方面都完全相違!

讓我們一起見證這場音樂革命吧!

Opera流行格調化,在孕育多年後,終於在未來很快就正式改朝換代,即如《Monkey》與最新的The Irrepbessible的《Mirror Mirror》,已正正式式登上高品味流行曲之大雅之堂!

2010年6月14日 星期一

離開、離去









Marc Almond
對Marc Almond的多年追捧,今天再聽其最新作品《Orpheus In Exile》,仍然有充份理由去贊賞他!

今次他夥拍Alexei Fedoroy唱出13首向Vadim Kozin致敬的作品!

而某程度,這是一張《Heart On Snow》的續篇!

而此碟主要賣點除了主角Marc Almond外,還有由Anatole Sebalev指揮大型管弦樂團,Back著Marc Almond的歌聲,造到一種完全升華的「唱」與「奏」!


對於這位男歌手,實在千言萬語,盡在不言中!


Hiromi

日本瘋狂女鋼琴手Hiromi!

前年受香港藝術節邀請,光臨本地表演一場,門票馬上沽清,想再加場,但之前之後兩晚Hiromi都無法遷就得到!

最後決定同日下午,再舉行多一場,仍然座無虛席,可謂魅力驚人!


新作《Place To Be》仍然玩鋼琴玩得有如玩電吉他般充滿狂放魔力!

再三細聽之下,一次比一次滿足,技術與魅力如此這般相輔相承!

2010年6月12日 星期六

不要再刻意令自已受盡感情折磨了
















Tindersticks
Tindersticks加入4AD後的首張大碟!

Tindersticks仍然依樣是Tindersticks,哀愁的曲調,沉沉的Vocal,還有那陣陣有如在嘆息的樂器凝造,都是我們渴求在Tindersticks的音樂世界裏聽得到的!


主題曲《Falling Down A Mountain》反而不是他們一貫的殺手鐧,但其他作品如《Keep You Beautiful》, 《Black Smoke》, 《Factory Girls》及《Piano Music》卻是100% Tindersticks style!

我們絕不介意Tindersticks每張大碟在不停重覆,因為他們足以和Red House Printers並駕齊驅,都是全世界最悲哀而最感動人心的名字!


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k.d lang

在此套《Recollection》套庒双cd中,輯入了K.d.lang最佳作品共21首!

由轉捩點作品《ConStant Craving》開始, 亦有《Beautifully Combined》、、、等等作品一次過完整收錄!

而一曲Cover作品《Hallelujah》更是重新灌錄版本!

而2CD內亦輯入和已故盲人歌手Roy Orbison合唱的《Crying》,和Tony Bennett合唱的《Moonglow》,以及和Jane Siberry合唱的《Calling Al Angels》!

唯沒有輯入和Tony Bennett合唱的《Dream A Little Dream For Me》,則可見她的商業意圖並不強烈!

2010年6月8日 星期二

天生一對既優雅又令人方寸大亂的精靈






《冰島精靈>>>>Jonsi》
Jonsi正是冰島之寶Sigur Ros的主要成員!

他組成Sigur Ros長長15年,不斷求變,風格不斷幻化,近日更加以簡單易明的down to earth手法去創作歌曲!

但Jonsi的發表慾旺盛,所以一直以來,除了為Sigur Ros作歌,也把一些優異作品好好收藏!

2009年,他更和親密伴侶Alex Somers聯名推出過一張專輯《Riceboy Sleeps》,創造出一個奇妙境界,令樂迷所津津樂道!


回到最近的個人作品《Go》,除了Jonsi那把直穿心靈的精靈嗓子,令人聽得份外迷亂外,他刻意找來Bjork、Bonnie Prince Billy及Antony & The Johnson的御用打造唱片音樂人Nico Michly合作,也是聰明與清醒的決定!


《鮮花繼績盛放>>>Maximilian Hecker》
由他一出道開始,我己對這位德國男歌手特別喜好!

至上一張大碟為止,我巳追聽了6張他的唱片,若然你問我那足夠了嗎,我會肯定答你一定不夠!
因為他的歌聲依然體貼著每一個曾經受傷的心靈,曲式也在優雅中帶著幾分蒼涼,聽著這張新專輯,令人感到一幅磁場正要把我和他的嗓子拉近至零距離,繼而吸噬我的身驅!

這無疑証實一唱一聽仍然有著化學作用,音樂編排和演繹嗓子上,完全沒有問題!

反之在Booklet中介紹Maxi的失落,找不到人生出路,忿而街頭賣唱,這些反而不太令樂迷信服!

要被人生起憐惜之情,從來只需要出於自然流露!

2010年6月5日 星期六

『攝衫』樂隊------THE DRUMS







兩位喜歡50年代雋永的流行金曲如《End Of The World》、《Moon River》。。。等等,亦迷上年來港表演的著名電子音樂先鋒Kraftwerk,以及自己最愛的偉大英倫樂隊的The Smiths,這兩位對音樂極度狂熱者,理所當然地夾起Band來!


但多年來,一直找不到一條很適合自己的音樂路線!


縱使對結他完全不熟悉,但他們仍決定以結他為主,電琴為輔的音樂作為主力創作基層,找來結他手及鼓手合組The Drums!

而NME在2010年第一期中,更選中他們為本年必紅名字的第一名!



結果,首作《The Drums》最近推出,帶來10首令人聽得雀躍的夏天流行曲!

其中〈Best Friend〉早已是他們的招牌作品,帶Retro味的〈Me And The Moon〉及快節奏的〈Skippin Town〉一樣怡人萬分!


他們的聲音猶如早期的Depeche Mode遇上A Flock Of Seagulls,既爽快又感情豐富,無論成熟樂迷和年輊樂迷紛紛熱切喜愛他們!

如果xx是剛過去的天汵所有indie kid的至愛,The Drums則順利成為今夏的翻天覆地萬人迷呢!








然而他們很愛攝衫尾進褲內,香港網民笑稱他們為「攝褲樂隊」~~~~

2010年6月3日 星期四

對生命縱厭惡仍有好音樂









































《正面教材》

Yuki乃前J-Pop樂隊Judy And Mary的女主音歌手!


她亦曾和另一知名新派女歌手Chara組成Side Project——Chara+Yuki,但只發行過一張Single《愛的火.三顆橘子》!


而Yuki一直有推出Solo唱片,更被譽為當代日本潮流界教主,對日本青年男女擔當著極富主導性的Fashion Icon權威!


最新一張Solo大碟《歡愉的擁抱》是她的第五張個人大碟,單看包裝,似乎來勢跟昔日不太相近!


一來封面及特厚Booklet都以黑白為主,似乎未有以一向她的繽紛氣息出現!

熟悉Yuki都知道她曾有喪子之痛,但在灌錄新大碟前又生產了另一寶寶,大概因此Yuki要以最貼近真正的自己去表達在新作中,表現出本質給樂迷去感受一下!

而曲風方面,很有輕電子搖滾味道,巨大節拍未有出現,反而電子味道粉飾歌曲的外殼,亦有部份作品如《Cosmic Box》及《戀愛模樣》出現了Vintage電琴伴奏,在一遍輕盈愉快的曲式下,教人相信Yuki對人生滿有希望的訊息,她的樂迷都能一一攝取。


《發揮自如》


來自英國Oxford的Foals,出道以來以包含多種不同形態的風格,造就曲風光怪陸離、難以定位,卻又難以抗拒的魅力!


Single作品《Balloons》進軍英國細碟榜第39位,NME音樂雜誌更以“New Bands That Will Define The Year!” 去嘉許他們!

樂隊組成於2008年,由Yannis Philillakis負責主唱及主吉他,而第二吉他手則由Jimmy Smith擔當,還有Bass手Watter Gervers,鼓手Jack Bevan,以及Keybroad手Edwin Congreave這五位20出頭的青年Band友所組成,要將他們歸類則甚為困難,他們充滿現世代新浪潮組合樂隊的影子,由Bravey,Klaxous,Yeah Yeah Yeahs,甚至Hot Chips等等富代表性名字的影子都雷池得到!


早在他們首張大碟《Antdotes》中,已把這類Punk-Dance,Punk Funk音樂熱潮推到頂點!

新大碟《Total Life Forever》中,盡見他們受到Minimal Music代表人物Steve Reich,Post Rock樂隊Sweep The Leg Johnny影響極深,他們在這張最新大碟中,充份表露Techno、Rock、Pop、Punk、Experimental、、、等等完全不相近的音樂編排在一起,而且井井有條!


專輯以搖滾基本架構為主,各個橋段編曲豐富令人感到趣味十足,Bass彈奏帶來Groove旋律,而藝術味道則比上一張大碟更豐富!

2010年6月2日 星期三

電。電。電











還看世界樂壇,雖然Electro-Punk、Electro-Pop及Punk Funk已流行了好一段日子,但英美甚至歐亞等地,以電子樂器的主要骨幹的作品仍然不斷推出,而且變種再變種,有些愈來愈倚重新科技的帶來的嶄新聽覺震憾感覺,有的則仍鍾情原始七、八十年代Old Skool電子之音,甚至有些更將一些從前風牛不及馬鼻的音樂之素,以電子音樂托底,加上強橫無匹的各類型令感官震攝的音樂出現!

就正如準備迎接The Knife大碟《Tomorrow In A Year》前,就早已作好接愛全新The Knife的預備,誰不知他們竟變成一隊電子流行曲加Noisey加Theatraical-Pop的4人組合!說名實話,這是一張非常前瞻之作,但同樣地,也是一張不是一時三刻可以消化得到之作!



若然是The Knife迷,這張唱片不用多說也值得擁有,但非The Knife迷,這就肯定並非一張Theatrcical—Pop入門之作,那些令人不耐煩的Noisey效果,真是求仁得仁之音!

反而值得推介的最新電子流行作品,是已成軍多年的Groove Armada全新大碟《Black Light》!

多年來,他們玩的音樂一向趨革命性舞曲範嚋,其獨突的作風亦令人流下深刻印像,但始終長江後浪推前浪,有了Electronica這種電音派別,很多電子大師之前所創造的莫大「巨著」,都化為烏有!

但2010年,肯定是Groove Armada翻生的一年,大量作品找來多位著各歌手作Vocals,由Bryan Ferry、Will Young再至Saint Saviour陸續有來,而音樂方面,因為他們玩Dance Music的經驗甚廣,所以依大趨勢玩Electro-Pop之餘,亦加入了不同的電子跳舞音樂元素於其中,令《Black Light》成為一張極富炫色彩的作品,雖然老少皆宜,但卻絕不通俗!

碟內好幾首作品始都花盡心機,玩出Electro-Pop終極的美妙旋律!這正好證明Groove Armada的料子是如此豐厚,同時也證實這兩位音樂家在電子舞曲上的勢力和智慧!